Seaming To: Recensione dell'album Dust Gatherers

7.3

Di Hugh Morris

Genere:

Sperimentale

Etichetta:

O CantaAtMe

Rivisto:

17 febbraio 2023

L'eredità musicale di Seaming To non grida immediatamente ribellione. La cantante, compositrice e polistrumentista nata a Londra proviene da una famiglia di pianisti e ha seguito il loro percorso al Royal Northern College of Music di Manchester, dove si è formata come cantante d'opera. Da lì, ha intrapreso una prestigiosa serie di collaborazioni, apparendo in numerosi album con la band Homelife, e successivamente partecipando all'album Comicopera di Robert Wyatt del 2007. Ma la sovversione è al centro di Dust Gatherers, un album di composizioni eccentriche e di significativa profondità emotiva. È l'unione di maggior successo tra l'iconoclastia d'avanguardia e la tradizione classica fino ad oggi.

Nel suo EP del 2006, Sodaslow (For Us), Seaming To ha introdotto le caratteristiche distintive della sua musica impressionista: linee vocali avventurose, cambiamenti drammatici di genere e melodie calde costruite con archi flessibili e pianoforte sbiadito. Il suo primo album completo, Seaming del 2012, ha aggiunto elementi dell'orrore mistico al mix. Nel decennio successivo a quell'uscita, ha spostato la sua attenzione verso composizioni cinematografiche e teatrali, ma Dust Gatherers riprende da dove si era interrotto il suo predecessore: un'opera avant-pop che intreccia temi astratti e cerebrali con spirito sottile e un senso del soprannaturale.

Dust Gatherers vira agevolmente e rapidamente all'interno della sua ambiziosa struttura narrativa. "Blessing" è una meditazione inquietante sul potere onnicomprensivo di Dio, come un salmo e un incantesimo in parti uguali, e To sottolinea le sue parole con un coro operistico di voci multitraccia piene di drammaticità scintillante. In "Tousles", si rivolge a un amante con inviti inquietanti ("Stringi il mio cuore, metti i cardini, così puoi aprirmi facilmente") mentre gocciolanti oscillatori guidano uno sfondo in continua espansione. "Brave" si appoggia a un senso di malizia, con sovraincisioni sussurrate e sintetizzatori analogici che aggiungono un tocco stravagante.

Che l'atmosfera sia giocosa, intensa o addirittura inquietante, To lascia costantemente spazio all'introspezione. In "Pleasures Are Meaningless", intona un lamento allungato e informe per voce e pianoforte che si trasforma in un'autobiografia, firmato con la frase "​​Seaming, apparentemente." Nei versi, To riflette sulle aspirazioni di una vita, solo per scoprire che tutto era "privo di significato, un rincorrere il vento, nulla di guadagnato sotto il sole". Le intrepide voci in primo piano - ringhi, sussulti e versi rotanti che ricordano Meredith Monk - e l'orrore gotico degli arrangiamenti oscurano queste esplorazioni personali e tese.

Le composizioni di To affondano le loro radici nell'impressionismo francese di Claude Debussy. In "Water Flows", sovrappone i clarinetti alla sua melodia vocale fluida e senza parole. Accompagnato da clarinetto e pianoforte, To dipinge con tratti sottili con curve accentuate in "Traveler", mentre "Pleasures are Meaningless", con la sua delicata tavolozza di colori e il senso di desiderio, evoca le ballate intime di Bill Evans. Con queste basi compositive in atto, pile di effetti (sovraincisioni, ritardi, riverberi, oscillatori) possono cancellarsi in un istante per rivelare nuova profondità. Dopo l'atmosfera umida della prima metà dell'album, "xenamax" è composto da tre minuti lucidi di percussioni accordate, sintetizzatori analogici e una macchina tremante che suona come una corda tesa su un ponte sospeso. Con ogni album, To assume un controllo crescente su ogni aspetto della sua arte, ma è anche un'escavatrice esigente. Mentre scava negli strati sovrapposti dei Dust Gatherers, ciò che trova al centro è vulnerabile e inaspettatamente commovente.